INCISO: 9 autori per una nuova visione di luoghi e segni incisi della Valle Camonica

Una serata per dirci cosa abbiamo fatto e dove siamo arrivati, per chiedervi di partecipare e dire la vostra sulle cose viste, ascoltate, sulle cose fatte e da fare e desiderabili.

Con un ospite d’eccezione, ISIDRO FERRER, che ci accompagnerà dapprima nel suo mondo poetico fatto di invenzioni tipografiche e di immagini simboliche costruite con perizia e ironia e poi ci coinvolgerà attivamente nel racconto di come è nata Sotto lo stesso cielo, la serie di manifesti creata ad hoc per Inciso e pensati per entrare nelle nostre case.
Preparatevi per godervi la serata, portatevi una coperta, qualche cosa per coprirvi, e tanta voglia di partecipare: noi penseremo ad un piccolo aperitivo.

𝗜𝗦𝗜𝗗𝗥𝗢 𝗙𝗘𝗥𝗥𝗘𝗥 Nato a Madrid nel 1963, è una figura fondamentale nel campo della grafica contemporanea, creatore di uno stile originale che si contraddistingue per la forza delle immagini, l’ironia e la ricerca tipografica.
Il suo lavoro per importanti istituzioni culturali, marchi e case editrici internazionali ha ricevuto numerosi premi, tra cui il prestigioso Premio Nacional de Diseño nel 2002 e il Premio Nacional de Ilustración nel 2006. Molte delle immagini di Ferrer nascono attraverso un metodo originale: realizza nel suo studio vere e proprie sculture, spesso a partire da oggetti trovati, scarti di legno o metallo, e elementi apparentemente insignificanti, assemblati in modo da assumere forme inaspettate e sorprendenti. Nelle composizioni di Isidro Ferrer bastano tre punti disposti a triangolo per evocare un volto, delle sterpaglie una barba, un sellino di bicicletta il muso astuto di una volpe. Al crocevia tra ricerca artigianale, pratica fotografica e rielaborazione digitale, gli oggetti e i manifesti interagiscono tra loro creando immagini enigmatiche che, attraverso un linguaggio che non rinuncia alla semplicità, un sussurro che informa ma non impone, stimolano gli spettatori al gioco, all’illusione e alla riflessione.

ANDREA MORO, professore di Linguistica generale alla Scuola Universitaria Superiore IUSS di Pavia, studia il rapporto tra la struttura delle lingue umane e il cervello. È stato visiting scientist al MIT e alla Harvard University. È membro dell’Accademia Pontificia di Arti e Lettere. Progettando delle grammatiche artificiali, ha dimostrato che le regole del linguaggio non sono convenzioni arbitrarie ma sono limitate dall’architettura neurobiologica del cervello. Ha pubblicato saggi in varie lingue, tra cui “Breve storia del verbo essere” (Adelphi, 2006), “Le lingue impossibili” (Cortina, 2017) e “La razza e la lingua. Sei lezioni contro il razzismo” (La Nave di Teseo, 2019). Ha esordito nella narrativa con il romanzo “Il segreto di Pietramala” (La nave di Teseo, 2018) con il quale ha vinto il Premio Flaiano. Il suo ultimo volume è “I segreti delle parole” (La nave di Teseo, 2023) firmato con Noam Chomsky.

Comprendere la natura del linguaggio umano coincide con il circoscrivere la classe delle lingue umane possibili. Basandoci sulle grammatiche formali, la scienza contemporanea ha costruito esperimenti che hanno fatto fare passi avanti sorprendenti in questo appassionante dominio di ricerca arrivando a capire che i confini di Babele sono espressione della nostra struttura neurobiologica.

Il Palazzo Federici, oggi denominato Palazzo della Cultura, risale al XV secolo. La facciata settentrionale è decorata da un loggiato rinascimentale; per lungo tempo utilizzato come istituto scolastico, ha assunto il ruolo di centro culturale dopo un’importante opera di restauro. Aperto al pubblico accanto all’apertura della Biblioteca Comprensoriale, ospita al suo interno anche il centro Operativo del Sistema Bibliotecario di Valle Camonica, il Museo Camuno Camus, vari spazi espositivi e uno auditorium attrezzato, sede di numerose iniziative culturali del territorio.

Massimo Zamboni è nato a Reggio nell’Emilia nel 1957. È musicista, cantautore e scrittore. È stato chitarrista e compositore del gruppo punk rock italiano CCCP e dei CSI. Ha pubblicato, tra gli altri: “Emilia parabolica. Qua una volta era tutto mare” (2002); “In Mongolia in retromarcia” (2009); “Prove tecniche di resurrezione” (2011); “L’eco di uno sparo” (2015), “Anime galleggianti” (con Vasco Brondi, 2016), “Nessuna voce dentro. Un’estate a Berlino Ovest” (2017), “La macchia mongolica” (2020), “La trionferà” (2021), “Il libretto rozzo” (con Giovanni Lindo Ferretti, 2022) e “Bestiario selvatico”, edito da La nave di Teseo.

Sin dalle origini, gli esseri umani hanno vissuto fianco a fianco con gli animali. Con alcuni, addirittura, conviviamo da millenni. Al contrario, da quando la nostra società si è fatta industriale, abbiamo perso il contatto con quelli che chiamiamo selvatici. Il mondo che popolano, però, è anche il nostro. Anche nel nostro Paese possiamo trovare innumerevoli animali alloctoni, ossia intrusi, inseritisi più o meno a forza in un ambiente che non era il loro con conseguenze imprevedibili sull’ecosistema; oltre a ciò, sperimentiamo con sempre maggior evidenza una serie di ritorni inaspettati: animali selvatici che ritenevamo scomparsi dalle nostre parti sono tornati ad abitarle. In “Bestiario selvatico” Massimo Zamboni va alla ricerca di questi animali e degli uomini che con loro hanno a che fare, li osserva e li racconta, aiutato dai disegni di Stefano Schiaparelli, con la passione del naturalista, l’occhio attento dell’artista e la penna del grande scrittore, trasformando le loro storie in una metafora del nostro vivere.

Il Parco Archeologico Nazionale dei Massi di Cemmo è un’area non solo di grande suggestione per il contesto naturale, ma anche di particolare importanza nella storia degli studi dell’arte camuna. L’area dei due massi, precipitati dalla parete retrostante all’inizio dell’Olocene, risulta già frequentata nel Mesolitico e nel Neolitico, ma è trasformata in un vero e proprio santuario megalitico nell’età del Rame, quando i due massi furono incisi e la zona antistante venne circoscritta da tre solchi di aratura e arricchita da molte altre stele. Sui massi, oltre alle raffigurazioni di figure umane, caccia e aratura, compaiono centinaia di figure di animali, dai cervi dalle grandi corna ramificate agli stambecchi e ai lupi. 

Andrea Staid è docente di Antropologia culturale e visuale presso la Naba. Ha diretto per Meltemi la collana “Biblioteca Antropologia”. Tra le sue ultime pubblicazioni ricordiamo “Le nostre braccia” (Agenzia X, 2011), “I dannati della metropoli” (Milieu, 2014), “Gli arditi del popolo” (Milieu, 2015), “Abitare illegale” (Milieu, 2017), “Contro la gerarchia e il dominio” (Meltemi, 2018) e “Essere natura” (Utet, 2022). I suoi libri sono tradotti in Grecia e Spagna e adottati in varie facoltà universitarie.

Abitare significa caricare un luogo di desideri, sogni o ricordi, in modo da potersi riconoscere in esso. E l’uomo è un animale che si nutre di simboli e crea rapporti inscritti nello spazio e nel tempo. Per questo è importante comprendere come l’arte e il gesto artistico modulano e plasmano il luogo in cui si inseriscono, cambiandolo da e per migliaia di anni.

Il luogo scelto è il Parco di Luine di Darfo Boario Terme, area archeologica che ha restituito, oltre alle numerose incisioni rupestri, resti di probabili luoghi di culto, fondi di capanna e strutture murarie a secco, che potrebbero testimoniare la presenza di un santuario usato da una o più comunità preistoriche per svolgere cerimonie collettive. Un sito storico che conta oltre cento pannelli istoriati con alcune tra le più antiche incisioni rupestri del ciclo camuno, risalenti al periodo mesolitico, forse eseguite da cacciatori seminomadi che hanno concepito la vallata come territorio di caccia sul finire delle grandi glaciazioni.

Stefano Boni si è dottorato a Oxford in antropologia e ha svolto ricerche sul campo prima in Ghana, poi in Venezuela e Italia. Attualmente insegna Antropologia politica presso le Università di Modena e Reggio Emilia. Autore di numerosi saggi, tra cui Le Strutture della disuguaglianza (2003), Il poder popular nel Venezuela socialista del secolo XXI (2017) ed Etnografie militanti (2021), con Amalia Rossi e Alexander Koensler, presso elèuthera ha inoltre pubblicato Vivere senza padroni, antropologia della sovversione quotidiana (2006), Culture e poteri, un approccio antropologico (nuova edizione 2022), Homo comfort (nuova edizione 2019) e Orizzontale e verticale. Le figure del potere (2021).

Interrogare la comodità, individuare i suoi effetti collaterali, per lo più ignorati o sottaciuti, scuote le fondamenta di quello che riteniamo il nostro irrinunciabile benessere sensoriale, consentendoci di cogliere non solo quello che abbiamo ottenuto ma anche quello che abbiamo irrimediabilmente perduto. La vita comoda piace a tutti, ma è proprio questa accettazione generale e acritica che va investigata per comprendere i cambiamenti epocali indotti dall’imperante ipertecnologia. Prepotentemente entrata nella nostra routine quotidiana, la comodità è diventata non solo uno stile di vita ma anche un modo di conoscere che ha plasmato la cultura materiale, i processi cognitivi e gli stessi modelli valutativi. Si configura dunque come un fatto sociale totale che ci consente di indagare la cesura antropologica che ha dato vita – quanto meno nel mondo occidentale e occidentalizzato – a una forma inedita di umanità: l’Homo comfort. Un’umanità che va liberandosi della fatica e del dolore, ma che al contempo accetta in contropartita un malessere esistenziale sempre più diffuso, insieme alla perdita di facoltà sensoriali e abilità conoscitive, costruite nel corso dei secoli, che la rendono sempre più dipendente da una tecnologia onnipresente di cui ha scarsa o nulla cognizione.

Il luogo scelto è una casa immersa nel verde, nella località di Piè a Capo di Ponte, un luogo che riporta a storie antiche e vite che abbiamo dimenticato, di cui portiamo però con noi, forse, dei gesti, degli intenti, degli istinti. Un luogo che, come l’ospite che ascolteremo, ci porta a domandarci come eravamo, e cosa stiamo diventando.

Caterina Gobbi è nata a Ginevra nel 1988 e attualmente vive e lavora in Valle d’Aosta. Artista, performer e DJ, si è laureata al Royal College of Art di Londra nel 2018. Infuenzata da studi e ricerche che intrecciano visioni ecofemministe, idrofemministe e forme di attivismo promosse in ambito di ecologia politica, la sua ricerca è particolarmente interessata alla mediazione che l’elemento sonoro attiva nel rapporto tra tra gli esseri umani e l’ambiente circostante.

Le incisioni rupestri della Valle Camonica ci offrono rappresentazioni suggestive in cui onde o auree sembrano avvolgere la testa degli individui, simboleggiando forse una percezione del suono più ampia e generativa. 

Il legame tra la percezione del suono, i movimenti del corpo e le connessioni simboliche nelle rappresentazioni artistiche in Vallecamonica hanno suggerito all’artista Caterina Gobbi una performance studiata specificatamente per il luogo ospitante che prevede un’attivazione sonora all’interno di una nicchia della Riserva Naturale delle Incisioni rupestri di Ceto, delineata da imponenti blocchi rocciosi. 

Tre performer si muoveranno sfruttando le pareti e i massi da arrampicata presenti nell’ambiente. Ciascun performer indosserà una o due casse audio, dalle quali verrà trasmesso in tempo reale il mix sonoro. Il risultato sarà un’esperienza di sinergia tra il movimento corporeo dei performer e il dinamismo del suono, ottenendo così una sensazione di tridimensionalità immergendo totalmente il pubblico nella materialità del suono.

La performance è in sinergia con Graffiti Climber ed è ospitata all’interno di Boulder dei Pitoti – festival di arrampicata, Bouldering, yoga e highline.

Sabato 9 settembre alle ore 19:00 (all’imbrunire) ci sarà una performance sonora di 𝗦𝗜𝗠𝗢𝗡𝗘 𝗕𝗘𝗡𝗘𝗩𝗘𝗡𝗧𝗜 al Parco Archeologico di Seradina-Bedolina (Capo di Ponte).

L’artista per INCISO ha studiato una performance pensata specificatamente per il luogo ospitante.

Dopo una lunga esplorazione compiuta nel maggio 2023 Beneventi è rimasto colpito dalla curiosa similitudine del tracciato compositivo di “Nine Bells” del compositore Tom Johnson con la rosa camuna incisa sulla Mappa di Bedolina.

“Nine Bells” è una composizione scritta nel 1979 da Tom Johnson, dove esplora le molteplici combinazioni di 9 campane sospese in una griglia 3 × 3, dove ogni campana è situata a circa 2 metri di distanza dalle altre.

La performance avrà luogo al tramonto durante la fase crepuscolare che accompagnerà lo spettatore dalla luce al buio.

La deriva è una passeggiata vigile. È stare fuori dai percorsi tracciati, con curiosità da bambini. Avvertire una vicinanza creativa con quegli antichi visionari che incisero le pietre. È un’esplorazione senza mappa, guidata dal momento presente, attraverso quelli che vengono chiamati “segni”: piccoli eventi casuali che appaiono improvvisamente a indicare la strada. La deriva è un modo giocoso per avvicinarsi all’ “anima del mondo”. È una visione della realtà come intreccio di “simpatie”, in cui tutto – Tutto – diventa vita, incontro.

Il luogo scelto è fuori dai consueti percorsi istoriati, lontano dai Parchi più conosciuti, a testimonianza di un patrimonio, quello dell’arte rupestre, diffuso, puntiforme, complesso. Si parte dal borgo di Pescarzo, frazione di Capo di Ponte, per esplorare insieme, con l’esperienza della deriva, senza guide o percorsi tracciati, i sentieri che percorrono la zona di Pià d’Ort.

Con noi Paolo Maria Clemente, psicologo, psicoterapeuta e insegnante, autore del testo “La deriva. Istruzioni per perdersi”; Antonello Palladino, ingegnere ambientale e autore del gioco: “Il Grande Clic, Laboratorio di Gioco semi-serio per la Trasformazione del Mondo”; Damiano Ferraretti, contadino e ideatore di eventi per l’Associazione Culturale Lupo APS. Gruppo Lupo e Contadino.


Kitty Crowther è una celebre illustratrice e scrittrice che sa osservare con sguardo sensibile la vita di tutti i giorni, cogliendone i dettagli nascosti, con una capacità tutta sua di esplorare il mondo naturale, le altre culture, il mistero. Dopo gli studi presso rinomate accademie e istituti artistici ha iniziato a costruire un lunghissimo curriculum di libri tradotti in oltre 20 lingue, vere e proprie opere d’arte.